Cyanistes caeruleus – Mésanges bleues. Sculptures en carton et papier mâché, peinture acrylique, hauteur 22cm.
Une peinture-tableau d'Art singulier sur un oiseau qui reste méconnu en France, la Mésange boréale étant remplacée par la Mésange nonette à basse altitude. Un bon procédé de Figuration libre avec un nouveau type d'écorce pour le cadre ; du Bouleau, un arbre magique.
Une nouvelle gamme de fleurs d'art singulier et modeste pour des installations joyeuses.
Gentiana nivalis. Acrylique sur toile. 40X30 cm.
Le Coq alpin — ou petit coq de bruyère —, relique de l'âge glaciaire, serait aujourd'hui menacé si nous n'y prenons garde. Ses places de chant sont des lieux de gagnage réputés. Alors, quel effet ça fait d'être à the place to be ?
Elle descend tête en bas notre amie la Sitelle torchepot, sitta europaea, et — déjà, là-bas dans la souche sèche des Fourmis charpentières, camponotus ligniperdus — le signal a résonné.
Sculptures d'Oiseaux en papier mâché, bois, socle en récupération de métal. 35x18x28 cm pour le plus grand, le Geai des Chênes.
Pour bien comprendre une œuvre d'art singulier, il faut aller au-delà d'un premier jugement. Dans la continuité des « Contes pour Enfants », des codes convenus, savoir surtout si des objets nous transmettent simplement une part poétique du mystère de la vie. Que nous dit Trompette, la dynamique mésange charbonnière ? Que nous dit Dodo, le geai des chênes assoupi ? Ou plutôt, que nous dit leur rencontre improbable et complémentaire ?
L'observation et l'immersion dans la nature nous aident à mieux connaître le monde merveilleux qui nous entoure.
Mésange bleue — cyanistes caeruleus — dessin à l'encre de chine, colorisé en speed-painting, 16X16 cm.
Le dessin à l'encre de chine d'oiseaux permet d'exprimer l'harmonie et la paix de notre nature merveilleuse. Une base graphique est ainsi en réserve comme support à des dessins, peintures et illustrations d'art graphique d'oiseaux en devenir. Un grand merci aussi à Étienne Dorsay, poète inégalé des relations sociales.
Stéphane Simiand mettra longtemps à analyser l'apport social de cette œuvre de pur Design, réalisée vers 1990, et pièce maîtresse de son DNSEP à l'école d'art d'Avignon. La Rosace Duchamp associe de fait le travail précis d'au moins deux artisans du Queyras à un authentique tabouret de la Caserne des Passagers, l'antique école des Beaux-arts d'Avignon. Le but n'était pas tant de valoriser le savoir faire d'une région que de rendre « populaire » l'accès encore élitiste aux clefs de l'œuvre de Marcel Duchamp. Dès 2003, cette Rosace sur tabouret deviendra enfin un élément phare de l'exposition permanente du Musée de la Barma à Abries-Ristolas, remarquée – entre autres – par les organisateurs du festival d'Art environnemental Grandeur Nature. Les artistes associés à cette manifestation locale permettront-ils d'aider à la diffusion globale de l'Art contemporain dans les territoires, voire à une certaine évolution des écoles d'Art ? À quel prix ?